À toutes ces femmes que l’on ne nommait pas – Discussion avec Michaëlle Sergile

Découvrez la démarche artistique de Michaëlle Sergile. L’artiste vous parle de ses œuvres, des images et des objets présentés dans l'exposition.

10 septembre 2024

« J’ai réalisé qu’il y avait une déconnexion entre les arts visuels et l’artisanat. Comme si c’étaient deux choses qui ne pouvaient pas cohabiter. […] Je trouvais que le médium du tissage lui-même était mis en marge. »
– Michaëlle Sergile

Dans le cadre de son programme Artiste en résidence, le Musée présente l’exposition À toutes ces femmes que l’on ne nommait pas de l’artiste et commissaire indépendante Michaëlle Sergile, un hommage au vécu des femmes noires des années 1870 à 1910 à Montréal.

Mêlant archives et fiction, l’exposition témoigne des origines du premier collectif créé par des femmes noires au Québec, le Coloured Women’s Club of Montreal. En s’inspirant du concept de fabulation critique théorisé par l’auteure américaine Saidiya Hartman, l’exposition explore la relation entre l’histoire et la violence de l’archive.

Fondé en 1902, le Coloured Women’s Club rassemblait plusieurs femmes noires opérant dans divers milieux afin d’aider les familles migrantes à trouver un logement et à obtenir un soutien financier. Cette initiative a vu le jour à une époque où les noms de nombreuses femmes noires étaient déjà très souvent absents des archives montréalaises.

Pour cette exposition, Michaëlle Sergile explore les collections du Musée en réfléchissant au contexte social et politique de création de ce club fondateur pour les communautés noires à Montréal, ainsi qu’aux femmes qui ont, de près ou de loin, contribué à sa mise sur pied.

Michaëlle Sergile

Michaëlle Sergile est une artiste et commissaire indépendante travaillant principalement à partir d’archives de la période postcoloniale, de 1950 à aujourd’hui. Son travail artistique vise à comprendre et à réécrire l’histoire des communautés noires, et plus précisément celle des femmes, par l’intermédiaire du tissage. Traditionnellement associée à l’artisanat et à la féminitude, cette technique lui permet d’interroger les rapports de domination liés au genre et à l’appartenance ethnique.

Elle a récemment exposé son travail au Musée national des beaux-arts du Québec, au Musée d’art de Joliette, à la Fonderie Darling ainsi que dans le cadre du OFF, Biennale de Dakar, au Sénégal. Son nom a également figuré sur la longue liste du prestigieux Prix Sobey pour les arts en 2022. En 2023, elle a remporté le Prix de l’artiste en arts visuels de l’année au Gala Dynastie et entamé une résidence à la Fonderie Darling.