Une deuxième édition pour le livre Parachute : design subversif et mode urbaine

Alexis possède un baccalauréat en beaux-arts du Nova Scotia College of Art and Design spécialisé en textiles et une maîtrise ès arts en Fashion and Textiles Studies: History, Theory and Museum Practice du Fashion Institute of Technology à New York. Elle s’intéresse particulièrement aux relations entre la mode contemporaine et l’art, la musique, le cinéma et la culture pop.

Elle a travaillé à titre d’adjointe à la conservation pour Mode Expo 67 (2018), en tant que cocommissaire pour Jean-Claude Poitras : mode et inspirations (2019) – une exposition coproduite avec le Musée de la civilisation -, et en qualité de commissaire pour l’exposition Parachute : mode subversive des années 80 (2021).

Parallèlement à sa carrière en conservation, Alexis Walker est une brodeuse et une artiste textile. Elle a déjà travaillé comme designer et styliste en mode et costume, et a enseigné l’histoire de la mode au George Brown College à Toronto et au Collège LaSalle à Montréal.

Née en 1948 à Leamington Spa en Angleterre, Nicola a étudié le design de mode au Kingston College of Art de Londres dans les années 1960, alors que le mouvement de la contre-culture mené par les jeunes bouleverse la musique, la mode et l’art. Par la suite, elle a immigré au Canada et s’est installée à Montréal en 1971, où elle a d’abord travaillé comme designer pour le fabricant de vêtements de sport Bagatelle, avant d’occuper le poste de coordonnatrice du design pour la chaîne Le Château en 1976.

Après la fermeture des magasins Parachute, Nicola Pelly s’est concentrée sur ses jeunes enfants. Elle a également travaillé avec son conjoint Harry sur divers projets, notamment sur la conception d’un village pour les personnes réfugiées en collaboration avec l’Agence des Nations Unies pour les réfugiés.

Ancré à Montréal depuis plus de 100 ans, le Musée McCord Stewart témoigne de l’histoire de la ville – métropole du Québec –, de son rayonnement au Canada et dans le monde, ainsi que de la vitalité, de la créativité et de la diversité des individus et des communautés qui la composent.

Il amplifie leurs voix par l’interprétation et la diffusion du remarquable patrimoine dont il est le gardien, soit six collections riches de 2,5 millions d’images, d’objets, de documents et d’œuvres d’art qui le positionnent comme l’un des musées de référence en Amérique du Nord.

Engagé dans une démarche de décolonisation et dans la mise en œuvre de pratiques durables, il conçoit des expositions et des activités éducatives, culturelles et citoyennes stimulantes qui portent un regard critique et inclusif sur l’histoire sociale et les enjeux contemporains qui touchent ses publics, les incitant à l’action pour une société plus juste.

La collection Costume, mode et textiles comprend au-delà de 27 000 vêtements et accessoires faits ou portés principalement à Montréal depuis les trois derniers siècles. Elle couvre tous les aspects de la mode féminine, masculine et enfantine des 19e et 20e siècles, incluant des vêtements d’intérieur et d’extérieur, des sous-vêtements, des vêtements de sport et de tous les jours, ainsi que des tenues pour des occasions spéciales comme des mariages et des baptêmes.

La collection Photographie regroupe plus de 2 150 000 photographies qui documentent principalement l’histoire sociale de Montréal, mais également celle du Québec et du Canada, allant d’une série de daguerréotypes créés dans les années 1840 à des images numériques contemporaines.

La collection Archives comprend 850 ensembles documentaires, soit une majorité de fonds d’archives provenant de particuliers, de familles ou d’organismes, ainsi que des collections spéciales constituées autour de thèmes ou de types de documents. Totalisant plus de 340 mètres linéaires, les archives portent sur l’ensemble de l’histoire canadienne, mais plus particulièrement sur celle de Montréal et des Montréalais au cours des 19e et 20e siècles.